【这世界需要多一些“不一样”】

 想起来很久以前学居里夫人的课文里的一句话,这个世界需要梦想家。

森林木林森林:

我觉得摄影也好创作也好当白领公务员也好,生活方式的不同决定人的视野和思想的高度。看似简单但是专注于自己想做的事情实在是非常令人羡慕

Eric's Image:

不知不觉,从拿起相机到现在,已经2年多了。自己也刚大学毕业,又逢23岁生日,应该写点什么,记录下,有关生活,拍照,情感,梦想。

 

一开始,只是把拍照当做大学时的闲暇爱好。之所以这么说,是因为“不能”把拍照当做以后的一条路,因为People always say: 学习要紧——就像小时候学国画一样,因为家长的一句“学习要紧”而放弃了国画,进而不情愿的投入到数理化的题海里,我的画笔还被父亲无情的用作粉刷油漆。

 

正因为有此先例,我才战战兢兢地拿起相机,没有,也不敢有自信,因为似乎我注定要放弃它,因为,它不是“正经事”,它“赚不到钱”,它“不稳定”。

 

而我们从小在课本里,在影视中,一直都在被传达着一种价值观,那就是:金钱不是万能的。物质不是一切。那时的我们,天马行空地想象自己会成为画家,歌星,球星。。。似乎世界为我们提供了无限的可能。直到高考之前,似乎我们大部分人还怀有所谓梦想的东西。即使残酷的高考成绩公布,还有少数人充满自信。

 

但,这一次,一切都不一样了。

 

小升初,初升高,高升本,本科毕业,你不再是“学生”了,再没有750块钱一年的宿舍,没有10块钱就能吃饱一顿的食堂,也没有2个月的寒暑假了。但某种意义上,你还是“学生”,因为一旦你从“学校”这个天堂出来后,你需要从头学起,这个社会的规则,完全不同于象牙塔的规则,你需要花比5000块钱更多的钱,时间,甚至是更大的代价,才能从这个残酷的环境中为自己搏得一份田地。

 

所以,父母那辈人还是很有“远见”的,他们也经历过这一切,虽然年代不同,但人事不变,自然有可借鉴之处,于是你听了父母的意见报了“貌似”有钱途的专业,幻想着自己毕业就是天之骄子一样,but sorry,毕业了之后才知道,其实学什么专业貌似真的不重要,为什么呢?因为They say: 当公务员吧!

 

Told you! 有太多人是这样的情况,我并不是说公务员不好,对只想让孩子进体制内吃纳税人钱的家长,我想反问一句:大家都去当公务员,那么其他事情谁来做?

上帝创造世界,就是为了容纳万物,如果万物都一样了,那还有什么意思?

更何况人是有个性,有感情的生物,他们更需要向多样化,差异化来发展,社会需要分工,才能进步。

 

我也不是提倡跟家长做对,毕竟父母是真心为你着想,不想你受苦受累,而天朝的体制又造成了公务员吃香的现状,公务员热无可厚非,更别提要涌进银行,央企等等了。但,每个人都有自己选择怎样生活的权利,有些人争取了,失败了,也有人成功了。

回到我自己,我很感激我的父母,因为是他们把我养大,供我读书,给我提供了这么多的机会让我去尝试,虽然起过冲突,但也得到了他们的理解。同时我也感谢拍照,是取景器让我用全新的眼光去看待生活,看待他人,看待自己。

所以,我选择了自己想走的路。

 

时逢法国Sipa图片社进入中国,我有幸得到靳宏伟老师的赏识,成为Sipa的一员,也是这里让我感觉自己走在通往梦想的道路上。

 

大学专业法语,喜欢拍照,法国图片社,似乎这一切都是天注定。Thx God.

 

啰啰嗦嗦的说了毕业跟工作的事,接下来说说拍照的事。

 

我在文中一直都说”拍照“,不说”摄影“,因为我觉得”摄影“跟”摄影师“这两个词似乎太沉重了。即使那些拍了一辈子的前辈,也许都不敢说自己懂“摄影“,或者以”摄影师“乃至”摄影家“自居。才拍了2年多的我也一直在思考,”拍照“到底是什么?但似乎这也是个见仁见智的命题。

 

直到最近,靳宏伟老师送了我一本他的早期作品的影集《凝固与延伸》。拿到手后,我并没有直接翻看影集中的照片,而是先把前言读了多遍,最终,我在其中找到了我想要的答案。

 

我一直坚信:经历大于结果,所以一切还得从”经历“说起:靳老师早年是画报编辑,虽然喜欢拍照,但是不被前辈赏识,也曾想做放弃。但冥冥中他却来到美国,从一穷二白,到成为摄影硕士,其中困难可想而知。就像毕业的我们一样,想做摄影,但也得考虑生计。这些经历都会从他的影像中表达出来:有梦想,有现实,有抗争也有妥协。最令我印象深刻的是靳老师写的这句话:【不管你承不承认,按下快门拍张照片,毕竟是件简单的不能再简单的事,我们没有理由自以为是。因为摄影改变不了世界】

 

看到这句话,让我心中一阵颤动,确实,摄影改变不了世界。就像父母们说的“学业要紧”“考公务员”一样,他们不仅觉得摄影改变不了世界,甚至,摄影连你自己都改变不了——它不能让你过上优质的生活。虽然我们可以拿那些赚的钵满盆溢的摄影师来反驳,但不得不承认,对于我们大多数人来说,“摄影”是件太奢侈的事儿,你付出了,不一定有回报,当然也就毫无自豪跟成就可言。就算成名成家,摄影为世界所起的作用,可能还远不及其他几大产业的贡献,自以为是的理由,似乎也站不住脚吧。

 

但所谓“摄影圈”中的却出现了一些怪现象。探究其原因,无非就是:一,太把摄影“当回事儿了”;二,太把摄影“不当回事儿了”。

 

一,“太当回事儿了”:

社交网络的兴起,为拍照的人们提供了方便的展示与交流的空间,但同时也带来了“分化”。网友们晒着自己拍的照片,表达着对“摄影”的理解。但同时,晒的人多了,就有了比较,有的人,或者专业是摄影,或者拍的时间长,或者悟性好,拍的照片漂亮,得到大家的赞赏,但毕竟有大多数人没怎么拍过,他们或者正刚刚起步,或者只当看客。拍的好的人,followers多,拍的差一些的人,followers少,SNS就这样把同样都喜欢拍照的人,分成了不同的“等级”。这种所谓落差,造成了高处的人信心膨胀,低处的人抬头仰望,但毕竟”摄影“这个山头,还是太矮了,它不会是世界之巅。所以,既然大家都在这个山头里,在外面看来,其实都是一样,所以就请不要看不起谁。

看过了太多口水战,自己也曾陷入其中,其类型不外乎:拍商业的看不起拍写真的;拍时装的看不起拍淘宝的;拍风景的看不起拍人像的,拍人像的看不起拍风景的;国外的开不起国内的,国内的开不起国外的;老的看不起小的,小的看不起老的;男的看不起女的,女的看不起男的。。。男女老少,似乎都更热衷于挣个面红耳赤:“到底谁是专业”,“到底谁拍的好”,“到底谁拍的有意义”。。。可就像靳老师说的那句话【不管你承不承认,按下快门拍张照片,毕竟是件简单的不能再简单的事,我们没有理由自以为是。因为摄影改变不了世界】

 

摄影,从开创之初,就是为了拍照留念,凝固时间,它的纪念作用远远大于实际用处,是生活的消遣和增色。但它又属于艺术创作的范畴,赋予人类一种新的角度,去认识他们所生活的世界。从这两点看来,确实,摄影,更多的作用,是改变人本身,它让人们有了一种新的记录和表达的方式,为人类留下记忆,为人类抒发情感。从这种意义上,拍照无非就是一件让你记录生活,表达你喜怒哀乐的事儿,偶尔,还能让你赚钱养家,仅此而已。

 

二,“太不当回事了”。

有的人会对别人辛苦拍出的照片嗤之以鼻,认为摄影【无非就是去了你没去过的地方,拍到了你拍不到的人,买了你买不起的设备,用了你没想到的创意,如果我都有,我也能拍,不就是按下快门那么简单的事儿么。】有这种想法的人真不在少数。

这就是我为什么那么强调“经历”的重要性,这就是“经历”。正是因为他不辞劳苦,走遍他乡,站在悬崖岸边,才能拍出气势如虹的河山;正是因为他为人和善,热情好客,左右逢源,帅哥美女才会为他一展笑颜;也正是因为他从小寒窗苦读,毕业努力工作,终得有成,够得莱卡若干,进而才有片子毒德大学。。。所有所有的这一切,都不是你想象的那么简单,一张照片背后总有一不为人知的经历,也正是这份经历,使照片弥足珍贵。

 

So,【大家都是拍照的,只不过目的不同】你为记录家人欢笑,你为留下爱人倩影,你为定格感人瞬间,你为收藏美丽河川,你为收获名望酬劳。。。就像人降生,都是一样,只不过各有各的活法。你看不起他拍的烂,谁知人家却是个金融巨鳄,而你还在为房租发愁;你觉得他拍的好,可他却啃老吃软饭,想想你自己都已经赚钱养家了。所以,【不要低估谁,也不要高看谁,每个人都不同,请勿冒然评价】。

 

这就想到了一个词【包容Inclusiveness】,我认为这是人最重要的品格,也是上天给我们一条最接近他的捷径。人,之所以凌驾于万物之上,是因为他们能容纳其他不同的存在,共同发展。但同样地,人与人之间也需要包容,因为每个人都是独立的,与他人不同的存在,不管你认不认同,与你不同的人,都是存在的,你所要做的不是否定他,或者消灭他,而是承认他的存在,然后各自用自己的方式活着,就够了。不仅是摄影这个山头,对于其他也是一样。生命就是,大家都是一样的来,走不同的路,但终点都相同。

 

以上总结起来就是:【这世界需要多一些“不一样”】人需要多样化发展,才能使世界更美好。有人去当公务员,为国家运行而出力,也得有人去给官员拍一寸照不是?(笑)同样的,摄影,没有主流非主流之分,也需要多元共存,百花齐放,这样才能更加繁荣。需要拍观念创意的来开拓人们的视野;需要拍风光的来记录瑰丽河川(不然以后都开不到了);需要拍时装商业的来为人们购物休闲做参考;也需要拍糖水清新的来满足人们对于美色的偏好;但我认为所有这些都是因为:你需要用一台相机来记录你所爱的。

 

这就是我拍照的目的。

 

最开始什么都不懂,只是享受大学生活,想着记录下生活中美丽的画面,可随着自己慢慢深入社会,看过世间百态,不禁唏嘘生活不易。后来的我还曾写下“要用温暖和冰冷的影像去改变世界”这种“豪言壮语”,现在看来有些颇为可笑了,因为我只是一介草民,我不再去妄想改变世界,我要首先改变自己,改变自己的生活,蒸蒸日上。

 

所以我现在拍照的目的,就是为了——她。从我一开始拍照,她就不厌其烦的被我指手画脚的摆动作,甚至大冬天忍着寒冷穿裙子为了所谓的表现力。慢慢培养起来的默契,让我拿起相机我也不再战战兢兢,让她对着我的镜头也再不紧张。是她,见证了我所有的进步,我也见证了她的成长。所以,我只想在她最美好的年纪,做些力所能及的事,尽可能的多记录下每一个幸福的时刻。等到她韶华不再,我也两鬓斑白,可以一同回忆。我虽不能大富大贵给她别墅豪车,但我承诺给她一堵照片墙,让我眼中最美的她,永远是最美的她。

 

靳老师的影集中还提到【功夫在诗外】,我非常赞同。之前也写过文章《苦行》,记自己曾经的一次扫街经历,不带目的,站在旁观者的角度去看待这个世间,拿着相机,却不按快门,只用眼睛记录,用文字表达,似乎这样之后会对生活中的场景更敏感,拍出的照片也好像更有生活气息。诚然,想要作诗,自然不能闷头在书房中冥思苦想,你需要走出去,感受生活,去游历;经历越多,感受越多;最后,才有内容可写。对于拍照也是一样,他们都是记录和表达人的感受。拍累了,就去画画,写字,唱歌,弹琴,甚至去打球,这种似乎毫不相关的事。之后再回到拍照,你会发现新的感觉。有些时候,放下手上的事,去多陪陪家人,朋友,爱人,其实更能真实的让你感受到什么是“生活”,而拍照无非也是为生活服务的。

 

所以,请勿【舍本逐末】

 

先爱上生活,再爱上拍照,

兼纳他人,戒聒戒躁,与君共勉。


Eric 于23岁生日前

附上靳老师影集的部分照片,还有我这两年多给她拍下的部分照片。



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  1. 张小俊XiNW 转载了此文字
    先爱上生活,再爱上拍照。

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